Писать и читать некогда, вот, выбрала вечерок для заметок, когда голова не забита работой, и все благодаря сегодняшнему профессиональному празднику
Наверное, мое теперишнее состояние - загруженность интересной работой и нежелание тратить время в сети на посещение своего аккаунта, продлится до отпуска.....Событий происходит много, но они обсуждаются с таким количеством знакомых в реале, что записывать их в днев - все равно, что пилить опилки. Все слишком быстро меняется...Я привыкла...
Состояние духа - оживленное, плавность чередования радостей и невзгод соблюдена
Гораздо приятней провести свободные минуты с дочкой....Кстати, недавно открыла для себя божественного художника - Пино Даени Немного о нем :
Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.
Увы, у меня его картины без названий, но есть продолжение в комментах
Сегодня моему любимому голландскому постимпрессионисту Винсенту Ван Гогу исполнилось бы 155 лет !!
Честно говоря, про его годовщину я узнала только благодаря скачанной сегодня программке, в которой есть уйма всяких важных дат, праздников, именин и народных примет
Нет человека, который ничего не слышал бы о Ван Гоге с историей про отрезанное ухо... Я открыла красоту его картин для себя совсем недавно, благодаря интернету, только с компьютера разглядев всю прелесть синей, голубой и красной гаммы художника. Репродукций в домашней старой книге было маловато, цвета какие-то облезлые и подборка обещала желать лучшего - в основном тяжелые, пессимистичные работы и портреты - видимо, сказывалась советская школа искусствоведения В общем, лучше поздно, чем никогда... полюбить его неистовость, яркие, а иногда нежные краски, необычность видения, технику рисования крупными мазками и сюжеты.
Не знаю, почему так обожествили "Подсолнухи", ведь "Звездная ночь над Роной" или "Маковые поля" ничем не хуже....
Мое знакомство с творчеством нидерландского живописца Питера Брейгеля началось очень необычно - с подаренной блузки, материя которой содержала мотивы вроде бы знакомой картины. Покопавшись в книгах, я обнаружила, что основой послужила "Крестьянская свадьба" Брейгеля....Вроде бы, ничего особенного, но, почитав дальше, поняла, что другого такого нет. Кто еще смог бы рисовать пословицы, как Брейгель, картины-притчи, рассказывать об испанском терроре в Нидерландах?
Художник интересен тем, что во многих его картинах присутствуют метафоры, чего стоит хотя бы "Падение Икара"...Итак, красивая античная легенда о безумстве храбрых. Картина же изображает мирный пейзаж: пахарь идет за плугом, пастух пасет овец." Где Икар и при чем тут его падение ???", - спросила у меня дочка. Ха!! Нужно внимательно присмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил...Обычная жизнь течет как всегда ...И это правда!!
Брейгель любит свой народ, природу, любуется "Крестьянским танцем" и показывает чудесные пейзажи в цикле картин " Времена года". Я просто обожаю его зимний ландшафт с охотниками, где удивительно точно по зрительному впечатлению передано соотношение снеговой равнины, свинцового неба и темных силуэтов деревьев и охотников на первом плане. Как будто там побывала, подышала морозным воздухом!!! Вот такие у меня впечатления, всего не передать...
Кстати, прожил Питер Брейгель (по прозвищу Мужицкий) всего сорок с небольшим лет, так и не дожив до нидерландской революции...
Появилось немного свободного времени, решила продолжить тему художников....Недавно в разговоре с подругой поняла, что она путает Веласкеса с Рубенсом....Жаль... В общем, так....В свое время мне подарили чудесную книгу с очень качественными репродукциями, которая была написана не штампованными фразами искусствоведа, а достуным, захватывающим языком....
Вот начало знакомства с Диего Веласкесом: " Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем каком бы то ни было художнике. Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: "Совсем как живое!" "Где же картина?" - сказал Теофиль Готье, увидев " Менины" Веласкеса."
Веласкес в течение почти 40 лет был придворным живописцем короля Филиппа IY, ему поневоле приходилось писать придворных, корелевскую семью, карликов, шутов...Сильно не разгуляешься в выборе тем, зато ограниченность в выборе предметов и лиц компенсировалась совершенствованием техники живописи и новыми открытиями сочетаний цветов ...Вслед за Эль Греко он открыл богатство живописных возможностей, таящихся в жемчужно-серых тонах (стоит посмотреть на платье инфанты Маргариты), их воздушность и утонченную красоту сочетаний серого с розовым, серого с красным, серого с черным. Секрет портрета инфанты Маргариты в том, что картина дышит, и дышит легко, все окутано атмосферой, воздухом, который серебрит, смягчает и объединяет тона. Обожаю ее!! Помимо портретов, у Веласкеса есть несколько произведений со сложными пространственными решениями , двумя источниками света. В картине "Пряхи" автор сплошь заливает солнечным светом глубину, где висит гобелен и стоят придворные дамы, а первый план погружает в тень с более слабым светом из бокового окна. Вся сцена получает налет какой-то волшебности именно благодаря освещению...."Менины" тоже освещаются из разных источников, интерьер наполнен мягким дрожанием воздуха, и даже в зеркале есть отражение короля и королевы, автор же скромно стоит сбоку с кистью и мольбертом....
Вот это меня понесло.....Всё....Еще интерсна история написания "Венеры с зеркалом" - благодаря покровительству короля только Веласкесу позволили однажды написать нагое женское тело.....Вот такие были времена....По-моему, получилось очень нежно и целомудренно. Хотя, отражение в зеркале оставляет желать лучшего - гибкое тело и простоватое лицо - автор "отдохнул" от чопорных придворных дам.. Все вышеупомянутые картины можно найти в комментах. К сожалению, "Пряхи" не самого лучшего качества, потом заменю. А еще ищу "Портрет Иннокентия Х" - там обалденный алый цвет и здорово написано умное и коварное лицо папы .
Увидеть бы все в оригинале............
Диего Веласкес. "Менины" ( Менины - это фрейлины, придворные дамы)
Вернулась к теме художников...Почему-то вспомнилась Зинаида Серебрякова, русская художница, умершая в эмиграции, в отрыве от семьи, детей, у которой единственными светлыми днями на чужбине были две поездки в Марокко...Сколько раз она сетовала на то, что ее художество никому во Франции не нужно. Чувство постоянной неуверенности в завтрашнем дне угнетало художницу. Не раз она задумывалась о возвращении на родину, но страх новой перемены, болезни и возраст вставали непреодолимым препятствием.
В конце жизни судьба подарила ей несколько радостных моментов. Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. Она встретилась со своим старшим сыном Евгением и старшей дочерью Татьяной: в 1960-е годы стал возможным их приезд в Париж.А Шура с Катей вернулись к Зинаиде еще раньше..
В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Ботичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. В соответствии с завещанием художницы огромная коллекция ее работ (больше 200 полотен) была возвращены в Россию.
Вот ее картины с продолжением в комментах:
А здесь я соберу всех остальных импрессионистов (маленький микс в комментах). У Мане мне понравилась именно эта картина - неуловимая усталость во взгляде, игра цвета, нет.не могу все передать......Но лучше всего за неимением оригиналов - смотреть хорошие репродукции..
Эдуар Мане. Бар в Фоли-Бержер
Из французских импрессионистов у меня на первом месте будет Огюст Ренуар....
" Наверное, Ренуар является единственным художником, который никогда не писал грустных картин", - Октав Мирбо
Ренуар. Завтрак гребцов
Решила создать для себя вот такую рубрику У меня много любимых художников, но начинать хочется с "самых" - импрессионистов. Первым будет Константин Коровин, буду искать его(как и прочих) картины в сети и добавлять в комментах. Кому интересно, любуйтесь вместе со мной.Или добавляйте Итак:Константин Коровин.Розы
ЗНАКОМСТВА
Зарегистрироваться
Основное
Немного о нем :
